Tom Dixon的旅行足跡這次又再次來到台灣，除了帶來了米蘭展上的新作，也宣告他的影響已超越了居家領域，到達到我們生活的各個面向。
英國工業設計大師Tom Dixon創造力驚人，經典作品如S椅、Beat Light、Jack Light等，無論在造型或材質上都令人印象深刻，而金屬看似是他設計中永遠的主題，卻總能不斷在結構、技術上玩出驚豔。他同時將觸角延伸到商業空間設計甚至跨界時尚，除了見證了其家具單品的實搭性外，與其他素材所激盪出的火花也讓Tom Dixon DNA顯得更加有趣。
Tom Dixon的設計強調永續性，並受到維多利亞時期大型工程的影響，喜歡簡單而厚實的物件。
龐克、金屬與焊接
龐克深度影響了英國70、80年代的文化以及年輕Tom Dixon，就像當時典型的青少年，他熱中於龐克與摩托車，並在樂團擔任貝斯手。在一次車禍意外的復原期間，他開始自學焊接，體會到將廢棄金屬變為黃金的創作魅力。他只讀過六月的藝術學校，但非學院出身的背景使他勇於實驗和犯錯，並從中發展出自己的態度，從現在回顧，這段缺乏理論和知識的時期，奠定了Tom Dixon個人特色的基礎。
比起設計本身，Tom Dixon對製作端更有興趣，他早期的作品多利用易取得的材料，並從購買到的製作機器所能辦到的功能激盪出設計。他為義大利製造商Cappellini所設計的S形椅子，也是利用輪胎等異材質製作，如今已被收入MOMA等當代博物館中。雖然Tom Dixon目前的商品已非獨立製造，但他仍關注新的工程技術和機械，隨著科技的創新，年輕設計者不需依靠大型家具集團的發掘，可以自己生產、販售，英式的DIY精神仍然是他在乎的一環。
讓Tom Dixon一砲而紅的S椅，最初以藤及輪胎製成，現在則有其他限量版本。
Tom Dixon並不強調流行趨勢，相反的，他認為家具應該是要能永久保存的，這也可以解釋他的作品多為厚實物件(heavy object)的特色，譬如2013年在米蘭家具展所推出的Gen系列像一塊塊銀塊，三角形的立體凹凸呈現寶石切割的型態，材質為鍍鎳鋁合金，與表面自然的沙粒觸感，形成一種粗曠的風格。
百變燈具
雖然Tom Dixon對材質和製程的注重使他聽起來更像是一位工匠，但他所設計出來的家具，其外型和線條仍然流露出藝術家的天分與感性。譬如經典吊燈Beat Light，便是以印度人們頂在頭上的容器為靈感來源，保留原始的造型，並未多加以改變或裝飾，不同材質的燈罩內部，有著北印度工匠師傅手工敲槌的整齊凹痕。
Tom Dixon的作品雖然風格強烈，卻具有實用的搭配性。譬如燈具，單盞可輕易為家中帶來態度，又因為其簡潔、幾何的造型，也適合將多盞同系列燈具組合，營造氣勢。Mirror Ball將金屬電鍍在聚碳酸酯的球體燈罩上，表面如鏡子映照空間，充滿未來感，擁有同樣效果的作品還有Void Light、Copper Shade系列，手法、形狀又有不同，各有各的趣味。此外，Tom Dixon也喜歡玩燈具的投影效果，Etch 系列不同網狀的燈罩，可在牆上形成複雜精細的影子，光影搖擺間，美麗非常。
Etch系列不同網狀的燈罩，可在牆上形成夢幻的影子效果。
充滿未來感的Mirror Ball，冷冷地映照出周遭空間。
多元跨界
Tom Dixon於2002年設立Design Research Studio，設計過英國皇家藝術學院、Jamie Oliver的餐廳Barbecoa、奧迪汽車展示空間等多個商業空間，集合奢華和頹廢於一身，於幽暗中透出艷麗色澤的香港Tazmania Ballroom也是由Tom Dixon負責，裡面使用了他經典的燈具、座椅，反對流行(anti-fashion)的家具設計師卻創造出了最時尚的空間。
由於名氣日漸高升，不同領域的品牌也上門尋求合作，Tom Dixon以每年進行1~2個跨界合作的步調，逐漸成為一位全方位設計師。他與愛迪達合作推出「adidas by Tom Dixon」，運用到一周旅行的概念，將生活所需結合服飾，譬如可以當睡袋的大衣，具防水、收納功能的靴款等，充滿解構樂趣。另外，軒尼詩特別邀請他設計2014年X.O珍藏版酒瓶，大小錯落鋪排的菱形方塊折射紅銅色色澤，一如他的其他家具作品，瑰麗而閃耀。
香港Tazmania Ballroom是由Tom Dixon所設計的時尚酒吧。
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撰文／羅麗如 圖片提供／TOM DIXON、MOT/CASA、Cappellini
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